Dragão Fashion Brasil revela as tendências que vão marcar a temporada

Semana de moda cearense se transforma em uma grande celebração da cultura nacional unindo diversos estilos e valorizando a matéria-prima nas peças

Por Karoline Braz
16 jun, 2026
Ceará vira palco de celebração da moda brasileira | Reprodução/Instagram/@nordestesse_
Ceará vira palco de celebração da moda brasileira | Reprodução/Instagram/@nordestesse_

Celebrando a cultura brasileira e tendo como cenário a espetacular Praia de Iracema, a semana de moda cearense, ou simplesmente Dragão Fashion Brasil, uniu estilistas de todo o país em 40 desfiles que moldam as tendências da temporada. O evento aconteceu entre os dias 9 e 12 de junho, com grandes destaques.

As coleções que mais chamaram atenção do público usaram a passarela como espaço de valorização dos detalhes. Peças que fazem da matéria-prima a verdadeira protagonista e exaltam o trabalho manual, independentemente do estilo; o importante é a autenticidade.

Matéria-prima como protagonista

Em tempos de exaltação do externo, muitos estilistas voltam os olhares para o interior das peças e deixam a matéria-prima, que normalmente é base das peças, transformando-a em protagonista, valorizando raízes. Nomes que se destacaram na passarela foram Rebeca Sampaio, David Lee e George Azevedo.

Ofertório de David Lee exalta a força das raízes (Vídeo: reprodução/Instagram/@davidleeoficial)

Rebeca Sampaio e David Lee levaram o universo dos vaqueiros para a passarela, voltando seus olhares para as indumentárias, mas fugindo do óbvio. Apesar de partirem da mesma proposta narrativa, os estilistas construíram suas próprias histórias com peças que trazem o couro de uma forma incomum, seja como alça de blusas ou vestidos com detalhes em pedraria, seja em coletes que sobrepõem blusas sociais. O couro se destaca mesmo quando compõe apenas um detalhe. O trabalho de ambos carrega a força do sertão.

Outro ponto que se destaca nas peças é o uso de materiais comuns no cotidiano do povo sertanejo, além do couro, com peças feitas em fuxicos, crochê e tricô, para além do óbvio.

Travessia de Rebeca Sampaio mostra o caminho do sertanejo à sofisticação (Foto: reprodução/Instagram/rebecasampaiobrand)

O estilista potiguar George Azevedo transformou tecido de velas de kitesurf em macacões, saias longas e jaquetas que ultrapassam o limite de autenticidade e estilo. O Rio Grande do Norte é conhecido por ser um destino muito procurado para a prática de esportes náuticos, e George leva essa representatividade para as passarelas, reaproveitando os tecidos, unindo cores, leveza, estilo e sustentabilidade.

Cores e muito estilo das peças de George Azevedo iluminam a passarela (Foto: reprodução/Instagram/@georgeazevedo.art)

Manualidade em alta

Para além da matéria-prima, outro ponto de grande destaque na Dragão Fashion Brasil foram as peças, valorizando o trabalho manual. Entre as técnicas mais vistas, o crochê, as rendas e o macramê chamaram atenção na passarela durante os desfiles da CEART (Central de Arte do Ceará), da estilista Gabriela Fiuza e Carnavália, por Duda Carvalho.

O desfile da CEART fez da passarela um palco do artesanato cearense. 44 artesãos se uniram e construíram o desfile, que continha uma enorme variedade de trabalhos artesanais, como crochê, macramê, bordado, renda, palha e couro. A narrativa mostrou que trabalhos artesanais ancestrais podem e devem chegar à alta costura.

CEART une ancestralidade e alta costura (Foto: reprodução/Instagram/@nordestesse_)

Gabriela Fiuza mostrou o crochê de uma forma nada convencional. Já conhecida na cidade de Fortaleza pelo seu crochê elegante e urbano, para o seu primeiro desfile na Semana de Moda Cearense, Gabriela levou peças feitas com o ponto rococó, no qual se usam agulhas específicas feitas com aro de bicicleta, para criar franjas e entregar todo movimento e leveza das peças. As franjas se transformaram em vestidos, tops e até brincos.

Movimento e sofisticação definem a coleção de Gabriela Fiuza (Foto: reprodução/Instagram/@tapisrougeoficial)

A paraibana Duda Carvalho, da Carnavália, inspirou-se nas obras do pernambucano Tunga e deu vida nova ao seu projeto Mãos da Moda em parceria com as macramistas da cidade de Araruna. Unindo mãos baianas e paraibanas, o macramê foi o protagonista das peças e chegou decorado com miçangas, cristais e correntes, ressignificando o tradicional para peças que carregam um ar de rebeldia, com caimentos diferenciados e fora do padrão.

Autenticidade e tradição (Foto: reprodução/Instagram/@shopcarnavalia)

A Dragão Fashion Brasil veio para mostrar que a moda vai muito além da alta-costura e tecidos finos. A celebração das raízes e exaltação dos mais diversos trabalhos manuais carregam memórias, afetos, estilo e simplicidade, e ressignificar o ancestral não é querer mudar o passado, mas dar vida a histórias que ficaram esquecidas . A tendência é ser você e valorizar a sua raiz.

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